大鹏新作《热烈》的票房已突破7亿！突破10亿看来问题不大，但此前行业对《热烈》映前的票房预期普遍在20亿上下，但因同期的《封神》来势汹汹，目前，猫眼已将《热烈》票房预期下调至13亿左右。

王一博+黄渤的配置让该影片拥有一波儿自然流量，但抛却粉丝滤镜，这部电影依旧难逃大鹏的公式化风格，看开头便能猜中结局，“街舞”成为该影片最大亮点，热是挺热，但真的够“烈”吗？

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聪明的选材，燃炸的街舞

2018年2月，《这！就是街舞》在优酷平台横空出世，集结了易烊千玺、黄子韬、王一博、张艺兴、韩庚等一众男团偶像，燃起大众对街舞的热情，很多人甚至因为这档节目而激发对街舞的热爱。

2022年，在该节目走过的第五个年头，其越南版节目《Street Dance Việt Nam》播出，承袭了原版节目模式，真正走向海外。

不过，伴随着综艺的热舞，关于街舞的电影国内还没有相应爆款，大鹏抓住了这个机会。

今年的杭州亚运会，霹雳舞也将首次作为比赛项目亮相，作为亚运主题电影，《热烈》给予了舞者应有的身份认同，在题材上便赢在了起跑线。

体育类题材电影向来不太吃香，最近一次折戟沉沙的是《中国乒乓之绝地反击》，但好在街舞作为体育运动的同时还是一种青少年喜闻乐见的娱乐方式，当音乐和舞台相互配合，可以摆脱大众观影时的枯燥感。简单来说，就算电影存在缺陷，但几个街舞情节也能够让大众短暂沉浸其中。

最重要的一点是，该影片有亚运会作为背景，大鹏找到了“保他平安”的秘诀，在选材上巧妙借了东风。

看过《这！就是街舞》的观众，对于影片中出现的舞者应该并不陌生，乔治、小海、蛇男、卡卡等舞者都亲自参演，主角的选择也具有舞蹈功底，无论是黄渤还是王一博，对于舞蹈的掌握都不在话下，这就让观众首先相信了他们饰演的人物—舞者。

再加上影片中反复出现的肘抛、头转等高难度街舞动作，让观众看起来很过瘾。尤其是影片后20分钟的比赛现场，接连放大招与背景音乐合二为一，情绪渲染和视觉调动足够爽快。

影片最后，教练黄渤亲自上场、陈烁单人battle时将每个队员招牌动作融入，这些场面更是体现了街舞的团魂所在，让人看得热血沸腾，梦想的力量感染到屏幕前的观众。

不过，电影与综艺终归不同，如果只是呈现几个燃炸的舞台，并不能让人物立住，甚至在看决赛battle的过程中，一度让人看到了王一博本人。这就不得不提《热烈》这部影片对人物设置的套路化和单一化了。

陈年鸡汤，掩盖不住的“敷衍”

尽管在情绪表达上拿到了高分，但是影片中两个主角的刻画却没有逃过模板化的结局。主角陈烁是家境贫寒却拥有街舞梦想的大男孩儿，教练丁雷是离婚后经济一般却梦想不止的中年男人，是典型的大鹏所擅长刻画的人物形象——D丝男士。

影片所要表达的主题也是老生常谈—不抛弃不放弃，实现心中梦想。尤其是陈烁与所谓“反派”凯文的对比，模式化满满，凯文是富二代，为人骄傲自满、目无他人，但却在街舞上被拥有光环的主角打败。

整个故事充满了一股子陈旧的说教味儿，在人物设立上并没有突破和个性，而且仅靠几个街舞动作也并没有把主角对街舞的执着解释清楚。比如，陈烁为什么会选择breaking？街舞对他的吸引力在哪里？丁雷和前妻又是为何剪不断理还乱？当年丁雷的大招难度有多大？为何会把腿跳断？

这些细节呈现不完整，就在一定程度上失去了对体育精神的挖掘，难免让观众感受到被强行灌了一碗陈年鸡汤。

作为一个体育题材的电影，如果对于街舞的专业知识仅仅只在于几个舞蹈动作的炫技，和几个专业名词的释出，那是无法从根本上起到对体育宣传的作用，只会让不懂行的观众将兴趣止步于电影院。

再看影片中的配角，在设定上也存在牵强的缺陷。岳云鹏饰演的舅舅为影片增添了喜剧色彩，但他的身份却并没有交代清楚，一个雕塑家与街舞和陈烁的关系在哪里？仅仅是一个舅舅的身份不足以使其为主角的形象塑造更饱满，甚至有游离于主线剧情之外的感觉。

值得注意的是，大鹏给主角团设计了一个女舞者的形象，这个角色其实是很能体现女舞者在街舞行业现状的，大有人物弧光的发挥空间。可是，很遗憾，大鹏将这一角色舍弃了，除了赋予其单身妈妈的身份，和王霏霏自带光环的塑造外，再无其他，甚至连台词都没有几句，沦为“工具人”的存在。

当一个“俗套”的故事被嵌入进“俗套”的人物中，人物的细节刻画和行为动机就显得比较重要了，如果人物变得饱满，再“俗套”的故事也可能让人感动。但大鹏的这部电影显然没有做到，无论是丁雷还是陈烁，两个人的塑造都过于平淡，只通过台词将人物挫折一笔略过让人感受不到闪光点。作为电影，无疑很难让观众共情，决赛上跳舞的黄渤和王一博倒是令人振奋，但那一刻他们与人物是脱离的。

为什么会这样呢？

或许是因为大鹏对这一题材太不熟悉了，大鹏并不热爱街舞却试图呈现“热烈”，最后只能变成舞台battle的“敷衍”。既想呈现小人物的心酸，又想呈现梦想的伟大，但却不知这一梦想魅力何在，只能程序化的用跳舞来渲染氛围，一次次和影片意欲表达的思想内核擦身而过。

大鹏困于自己的路径依赖

当然，无论如何，真金白银的票房已经证明该片及格了，大鹏也已然成为了一名合格的商业片导演，只是纵观他的所有作品，似曾相识的感觉一遍遍上演，在刻画小人物的同时，却也被自己的路径依赖给困得动弹不得。

谈到大鹏的导演生涯，《吉祥如意》像镰刀般把他的电影路劈成两半。

作为大鹏首次执导的现实题材文艺片，他用独立写实笔法尝试突破普通大众的观影习惯，用两个章节将真实和戏剧结合起来，也成为大鹏电影中在豆瓣评分较高的一部。然而，这种非商业作品对于观众有着一定的观影局限。显然，大鹏更渴望在商业上得到认可，《吉祥如意》以后，大鹏就不再对影片商业化有忌讳，开足马力，不断重复自己的，就像王晶那样，套路化程序化的千篇一律无所谓，重要的是票房有保证。

于是，你会感觉到大鹏的电影有一种固定模式——不堪外表下的主角，没有被名利侵蚀的坚守。

《煎饼侠》里，人气偶像因为一次不实的丑闻而被千夫所指；《缝纫机乐队》里，失意的音乐经纪人却坚守对梦想的初心；《保你平安》里，早年因冲动伤人入狱的混混，却成为拯救他人的平民英雄。

这里不得不提大鹏的《保你平安》，作为另一部评分较高的现实题材商业电影，这部影片的确显得成熟不少，虽然是传谣造谣的老话题，但大鹏却巧妙将其镶嵌在喜剧内核中，获得一波好评。

《保你平安》或许是他商业性和作者性平衡最好的一部，大鹏亲自上阵，饰演的魏平安是通过直播的墓地销售员，他将一块墓地卖给了宋茜饰演的韩露，当韩露去世后，因为被“造黄谣”，导致公司老板决定将她原本选定的墓地迁走。魏平安据理力争无果后，开始为韩露辟谣“跑断腿”。

然而，即便是这部影片也可以看出大鹏不敢打破常规，而将故事讲述止于安全范围内。影片的最大疑点是，如果韩露真是个捐了款的坐台小姐，还会为她主持公道吗？甚至可以延伸为，一个坏人如果遭受了不公是否值得被洗冤的深刻话题。

大鹏自然也意识到这个问题，在影片中表达过不应该因为道德瑕疵而没有墓地，但并没有真正去进一步讨论这一议题，巧妙避开了现实意义的严肃讨论，以一种喜剧、轻松的形式加以呈现。

归根结底，大鹏之所以躲避深刻，还是因为他被商业牢牢困住了，他更希望给出观众能够接受乐于看到的内容，而对于严肃议题则是在商业片的“护身符”下坦然绕开，甚至于不惜只着重于调动观众情绪，而放弃故事内核，这是大鹏的幸运，探索出了一条适合自己的导演道路，但是对于中国电影来说，单一化套路化的电影肯定不是大家想要的一个结果。